Cómo tomar la foto perfecta: Técnicas avanzadas


Hoy, el fotógrafo profesional Laurence Norah de Finding the Universe, continúa su serie de cinco partes sobre cómo tomar mejores fotos de viajes. ¡En esta publicación, Laurence lo está haciendo todo lo posible para ofrecer algunas técnicas avanzadas de fotografía de viajes, como tomas de larga exposición, HDR, disparos en estrella y más!

Uno de los desafíos que enfrentamos como viajeros es que muchos de los lugares que visitamos ya han sido fotografiados extensamente.

En la publicación de hoy, quiero compartir con ustedes algunas técnicas avanzadas de fotografía de viajes que lo ayudarán a ser más creativo con su fotografía de viajes. Estos conceptos más avanzados se basan en las ideas de los primeros tres posts de esta serie.

Cubriré cuatro temas en esta publicación sobre técnicas avanzadas de fotografía de viajes que abrirán nuevas posibilidades creativas para cuando salgas a dar una vuelta:

  1. Fotografía de larga exposición
  2. Fotografia nocturna
  3. Fotografía de alto rango dinámico (HDR)
  4. Fotografía de alto contraste

Simplemente haga clic en los enlaces de arriba para saltar directamente a esa sección.

Parte 1: Fotografía de larga exposición

¿Alguna vez has visto una foto de una cascada donde el agua se ve blanca y esponjosa? ¿O una foto de una calle en la noche donde los autos han sido reemplazados por rayos de luz? Aquí hay un ejemplo de una cascada para darle una idea de lo que estoy hablando:

Esto fue filmado en Glencoe, una parte impresionante de las tierras altas de Escocia. Como puede ver, la superficie del agua tiene un aspecto sedoso y plano, y la cascada en sí se parece más al algodón que al agua. Además, las nubes en el cielo tienen una sensación de movimiento.

Aquí hay otra foto, de la Marina de Dubai por la noche, donde se puede ver que los autos han sido reemplazados por rayos de luz:

Ambas tomas se lograron utilizando la misma técnica, la fotografía de larga exposición.

Hablé un poco sobre el uso de la velocidad de obturación en el post dos de esta serie, y cómo una velocidad de obturación demasiado baja puede resultar en imágenes borrosas debido al movimiento de la mano. La fotografía de larga exposición consiste en aprovechar ese efecto borroso, pero como resultado de los objetos en la escena.

Necesitará un trípode para hacer que esto funcione, de lo contrario, sus imágenes se verán borrosas en cualquier lugar, en lugar de simplemente en el lugar donde desea que estén.

El secreto de la fotografía de larga exposición es poner la cámara en modo de prioridad de obturación o manual, lo que le permitirá configurar durante cuánto tiempo estará abierto el obturador de la cámara. Esto se marcará como "S", "Tv" o modo "T" en el dial de modo si su cámara tiene uno. Si está filmando con un teléfono inteligente, muchos modelos recientes, como el LG G4, también le permiten configurar manualmente la velocidad de obturación a través de la aplicación de la cámara.

Para tomas en cascada, estás mirando una velocidad de obturación más lenta que 1/15 de segundo. Para el tráfico, dependerá de la velocidad del tráfico, pero deberá disparar a velocidades inferiores a un segundo. Las dos tomas de larga exposición que he compartido anteriormente fueron tomadas con una exposición de 30 segundos.

Si está tomando fotografías durante el día, es posible que necesite un filtro de densidad neutra para compensar la cantidad de luz disponible (consulte la publicación del equipo de fotografía de viajes, la tercera de la serie, para obtener más información). Si está disparando en modo manual, tendrá que configurar la apertura para obtener la exposición correcta. Sin embargo, intente evitar aberturas superiores a f / 16, ya que a menudo dan como resultado imágenes de menor calidad.

La fotografía de larga exposición te hará ver el mundo y el movimiento de nuevas maneras, y te abrirá todo tipo de posibilidades creativas. ¡Diviértete con eso!

Parte 2: Fotografía nocturna

Cuando viajo, una de mis cosas favoritas es alejarse, en medio de la nada, y solo mirar hacia el cielo nocturno. Lejos de las luces de la ciudad, es una de las vistas más espectaculares que tenemos a nuestro alcance, y al contemplarla siempre me ayuda a tener una perspectiva.

Por supuesto, una vez que termine de mirarlo, quiero intentar capturarlo como una foto. Esto no es tan difícil como podría pensar y, aparte de un trípode, no necesita una gran cantidad de equipos costosos para lograrlo. Pero los rastros de estrellas fugaces requieren más pensamiento que solo apuntar su cámara al cielo y presionar el botón "exponer".

Hay dos tipos principales de fotografía estrella. Primero, puedes hacer un disparo de larga exposición y convertir las estrellas en rayas de luz, como esto:

Esta fue una exposición de dos horas que filmé mientras acampaba en el interior de Australia Occidental. ¡Sí, dos horas! (Necesitas mucha paciencia y una batería decente para la fotografía de estrellas de larga exposición).

También puede hacer múltiples exposiciones largas de 30 segundos a un minuto y luego apilar las fotos resultantes usando un software especializado como este. Esto reduce el "ruido" por el que se conocen las exposiciones súper largas, así como el riesgo de que la batería se descargue en el medio, pero requiere más trabajo después.

Sin embargo, la mayoría de las cámaras no le permitirán disparar durante más de 30 segundos en modo manual. Tiene que cambiar al modo "BULB", por lo que el botón del obturador permanecerá abierto mientras mantenga presionado el obturador. Algunas cámaras tienen esto en modo manual en lugar de una configuración BOMBILLA dedicada: consulte el manual de su cámara para saber cómo funciona su modelo de cámara.

Es poco probable que desee pararse con el dedo en el botón del obturador durante dos horas, pero no se preocupe, tiene algunas opciones. Lo más fácil es invertir en un cable de liberación remota, que le permitirá "bloquear" el botón del obturador durante el tiempo que desee. Alternativamente, si tiene una cámara más moderna con Wi-Fi incorporada, puede encontrar que hay una aplicación que le permite controlar la duración de la exposición más allá de 30 segundos.

Finalmente, consideremos el movimiento de las estrellas. La tierra gira de oeste a este, por lo tanto, si quieres senderos circulares de estrellas, necesitarás apuntar tu cámara hacia el norte o el sur. Si estás en el hemisferio norte, componer alrededor de la Estrella del Norte (que permanece estacionaria) es un buen lugar para comenzar.

El otro tipo de foto de la estrella es donde captura el cielo nocturno sin movimiento. Es probable que esto aún requiera una exposición prolongada, pero que no sea tan larga como para que las estrellas se difuminen con el movimiento. Alrededor de una exposición de 30 segundos es el máximo antes de que se haga evidente el movimiento de las estrellas desde la rotación de la Tierra. Aquí hay una exposición de 30 segundos de Venus en las Galápagos como ejemplo:

La configuración es muy similar a la fotografía del rastro estelar, ya que necesitará un trípode y tendrá que considerar su composición. Sin embargo, con solo una exposición de 30 segundos, necesitarás aumentar el ISO en tu cámara para obtener la mayor cantidad de luz posible.

Las cámaras modernas son capaces de disparar a ISO de 3200 y 6400 sin introducir demasiado ruido en la imagen. Además, querrá abrir su apertura lo más amplia posible, ¡la profundidad de campo no es realmente una consideración al disparar el infinito! Ábralo tan amplio como sea posible, preferiblemente en modo manual.

De alguna manera, estas tomas son más fáciles porque podrás ver los resultados mucho más rápidamente. Aquí hay una foto de las estrellas sobre Francia:

La Vía Láctea es un tema excelente para la fotografía de estrellas estáticas: es una línea natural, como se puede ver en la foto de arriba. Esta fue una exposición de 30 segundos a ISO 6400 y f / 4, filmada en una Canon 6D en modo manual.

Una vez que te hayas familiarizado con la fotografía básica de estrellas, puedes comenzar a ser un poco creativo. En estas exposiciones, incluso un poco de luz puede hacer una gran diferencia, por lo que puede intentar "pintar" objetos con luz, usando una linterna y enfocándola en objetos cercanos a usted.

Parte 3: Fotografía de alto rango dinámico (HDR)

¿Alguna vez has notado que a veces tu cámara falla espectacularmente para capturar una imagen como la ven tus ojos? Por ejemplo, ¿el cielo es demasiado brillante o las áreas de sombras son demasiado oscuras?

Esto se debe a que nuestros ojos tienen un "rango dinámico" mucho mayor que el que tiene una cámara. El rango dinámico es la diferencia entre la parte más oscura y más clara de una escena que se puede observar, y nuestros ojos son capaces de resolver un rango mucho más amplio en la oscuridad y el brillo que una cámara.

Esta es la razón por la que podrías terminar con una toma como esta:

O así:

... cuando en realidad, para tus ojos, la escena se parecía más a esto:

El problema es que las cámaras luchan por capturar el rango completo de la exposición, desde las sombras oscuras hasta los reflejos brillantes. O el cielo será blanco, o el paisaje será oscuro e irreconocible.

La solución es una técnica conocida como fotografía de alto rango dinámico o HDR. Esto simplemente requiere que tome varias fotografías de la misma escena con diferentes exposiciones y luego las junte. Esto también se conoce como mezcla de exposición.

Si tiene un teléfono inteligente o una cámara relativamente modernos, entonces probablemente tendrá un modo HDR incorporado. El iPhone, en particular, tiene un excelente modo HDR. Puede acceder a esto desde el menú de configuración en el menú de su cámara o teléfono inteligente. En una cámara Canon, por ejemplo, el menú es el siguiente:

Usar su dispositivo en modo HDR es muy simple, y hará todo por usted. Su dispositivo tomará la cantidad necesaria de fotos, las alineará si es necesario y luego las combinará para darle una foto que parezca más representativa de la escena que vio.

La desventaja de esto es que está dejando la cámara para tomar todas las decisiones y, por lo general, no tendrá las imágenes de origen; simplemente se le presentará la imagen HDR final, y su cámara descartará los archivos provisionales.

Si desea tener más control sobre la imagen final, entonces deberá configurar su cámara para que "coloque" las exposiciones por usted. Esto le permitirá tomar una secuencia de fotos de diferentes exposiciones simplemente manteniendo presionado el disparador. Para encontrar este modo en su cámara, busque en el menú de horquillado de exposición automática, o AEB.

Luego, tendrá que usar software de computadora para combinar las imágenes en una sola foto. Hay una variedad de herramientas de software disponibles para combinar sus imágenes. Uso Lightroom, Photoshop y Photomatix Pro, pero hay muchos otros por ahí.

Tomar varias fotos a la vez significa que necesita una mano muy firme o, lo ha adivinado, un trípode. Si su mano se mueve entre los disparos, entonces es probable que las imágenes deban estar alineadas, lo que no siempre funciona a la perfección. Además, tenga en cuenta los objetos en movimiento, ya que estos pueden crear efectos fantasmas extraños a medida que el software intenta combinar imágenes.

HDR funciona mejor en escenas en gran parte estáticas y de alto contraste, particularmente en paisajes donde no hay mucho movimiento y se pronuncia la diferencia de brillo entre las partes más oscuras y más claras de la escena.

Parte 4: Fotografía de alto contraste

Hablando de escenas de alto contraste, no olvides que puedes usarlas para tu ventaja. No tienes que usar HDR; en su lugar, puedes usar toda esa luz para crear maravillosas siluetas de tus sujetos.

Esta es una excelente manera de obtener una opinión diferente sobre un tema, y ​​su uso creativo puede darle algunas imágenes destacadas.

La foto de arriba es la silueta de un barco contra dos islas en las Seychelles. Disparar directamente al sol de esta manera significa que tendrá que decidir qué área de la foto desea exponer correctamente. Si hubiera preparado el tiro para que la embarcación estuviera correctamente expuesta, el cielo habría sido un lío blanco gigante como resultado de la luz del sol.

Podría, por supuesto, haber tomado una imagen HDR, pero en este caso, una silueta del barco y dos islas era una composición más atractiva.

Otros grandes temas para el silueteado son personas, árboles ... en realidad, cualquier objeto con un contorno distintivo.

Este tipo de disparo requerirá un poco de práctica, ya que la cámara no sabrá qué tipo de exposición desea. La alegría de lo digital es que puede revisar una toma y volver a intentarlo, especialmente en una escena como esta, donde tiene un poco de tiempo para tomar la foto justo antes de que se ponga el sol. Tenga en cuenta que su medidor de exposición podría estar indicando que está sobre o subexponiendo la escena.

La forma más fácil de obtener buenos resultados es disparar en modo manual y configurar todo usted mismo. Mantenga la clasificación ISO lo más baja posible, y ajuste la velocidad de obturación y la apertura de acuerdo con la composición que desea lograr, teniendo en cuenta la profundidad de campo y los efectos de exposición prolongada que podría estar intentando lograr.

***

Utilizo todas las técnicas de fotografía de viajes anteriores de manera regular cuando estoy fuera de casa en el mundo, buscando poner una perspectiva fresca en una escena familiar. Es cierto que estos son temas complejos individualmente para abordar, y llevará tiempo dominar cada uno de ellos, pero las recompensas valen la pena. Simplemente comienza por elegir una técnica y trabaja en ella tan a menudo como puedas. Con la práctica regular, se convertirá en una segunda naturaleza y puede pasar a otra. La fotografía de viajes es un proceso lento, pero es gratificante si está dispuesto a trabajar. ¡Si apuntas al progreso y no a la perfección, estarás tomando fotos de viajes mejores (y más avanzadas) en muy poco tiempo!

Laurence comenzó su viaje en junio de 2009 después de abandonar la vida corporativa y buscar un cambio de escenario. Su blog, Finding the Universe, cataloga sus experiencias y es un recurso maravilloso para consejos de fotografía. También puedes encontrarlo en Facebook, Instagram y Twitter.

Más consejos de fotografía de viaje!

Para obtener más consejos útiles sobre fotografía de viajes, asegúrese de consultar el resto de la serie de fotografía de viajes de Laurence:

  • Parte 1 - Cómo tomar fotos profesionales de viajes
  • Parte 2 - Cómo disparar la fotografía de viaje perfecta
  • Parte 3 - Equipo de cámara: cómo no terminar con el equipo equivocado
  • Parte 4 - Cómo tomar la foto perfecta: Técnicas avanzadas
  • Parte 5 - 7 consejos de post-procesamiento para mejorar sus fotografías de viaje

Loading...